Jaume Plensa in Montserrat
Jaume Plensa présente une double idée d’exposition.
D’une part, au parvis de la Basilique de Santa Maria, une sculpture de large format. D’autre part, une sélection de son œuvre graphique récente au Musée de Montserrat –Espace d’Art Pere Pruna-.
La sculpture au milieu du parvis de la Basilique représente une tête au fil d’acier inoxydable, transparent mais visible, dans son intérêt par le corps et l’âme. L’idée de portrait adopte une singulière attitude dans laquelle le particulier et l’universel dialoguent de façon paradoxale et, en même temps, fluide et compréhensible ; son opacité et transparence changent selon la distance et la proximité du regard. « La peau est la frontière finale entre notre corps et le vide, c’est la petite et fine ligne qui sépare le plein du vide. Je m’intéresse au corps en tant que endroit. Même lorsque je ne travaille pas la figure, le corps est présent à cause de son absence. Je cherche l’âme, comme le faisait le poète José Ángel Valente. Le concept d’âme que Shakespeare essayait de capturer », affirme Jaume Plensa.
Quant à l’exposition d’œuvre graphique sur papier qui peut se visiter jusqu’au mois de novembre au Musée de Montserrat, Jaume Plensa montrera une sélection d’œuvres qui parlent de l’être humain : des torses, visages, figures, corps faits de caractères, de notes musicales… Mais il sera difficile d’y trouver des échantillons d’identité particulière, car l’artiste, qui place toujours l’anonyme au point de départ, cherche à les faire délibérément universels.
Jaume Plensa (Barcelone, 1955) est un artiste de matériaux, sensations et idées. Ses références abritent la littérature, la poésie, la musique et la pensée. Plensa se considère, avant tout, un sculpteur, même si son procès créatif a transité par de différentes disciplines. Ses œuvres s’adressent à la condition même de l’être : son essence physique et spirituelle, la conscience de soi-même et de son passé, ses codes morales et ses dogmes et leur rapport avec la nature. Le travail de Plensa a obtenu un grand impact international : il expose régulièrement dans des galeries et musées d’Europe, États-Unis et Asie. Et une partie très significative de ses œuvres ont été créés pour des espaces publics, avec des œuvres installées permanemment autour du monde : l’Espagne, la France, le Japon, l’Angleterre, la Corée du Sud, l’Allemagne, le Canada, les États-Unis ou la Chine.